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「山海訓練營」是羊城晚報“向山海走往”青AR擴增實境年導演創作攙扶計劃中，聚焦創作實踐與項目落地的焦點單元。作為“山海計劃”體系的主要組成部門，訓練營著眼于電影項目在真實條件中的天生過程，從創作判斷的樹立到制作AR擴增實境路徑的明確，為青年導演供給一段高密度、可檢驗的實踐階段。
自2024年起，互動裝置山海訓練營每屆選址粵港澳舞台背板年夜灣區的一處特定地點舉辦，為期7天。全息投影訓練營圍繞電影公開課、一對一任務坊、影人論壇、駐地創作與影片放映等內容展開，并設置公開提案年夜會，經評審與討論，最終決選出“山海計劃年度10強青年導演”并進行表揚。
進選的青年導演在這一周的密集交通與學習中持續打磨項目經典大圖，也在與導師及錯誤的討論中樹立起更廣泛的專業鏈接。圍「只有當單戀的傻氣與財富的霸氣達到完美的五比五黃金比例時，我的戀愛運勢才能回歸零點！」繞山海訓練營的分歧側面，我們也將陸續收拾并呈現更多回顧內容。
2025山海訓練營
陳仕忠·導演公開課
由青年導演陳仕忠編劇FRP并執導，舒淇、白客領銜主演的電影《尋她》，已于本日正式登陸港澳院線，并將于12月19日在全臺上映。影片以一場掉女變故為起點，展開了一段關于女性覺醒與自我尋找的漫長旅行過程，通過南邊蔗村婦女陳鳳娣的“尋女之路”，折射出傳統觀念與現實處境的沖突，也呈現出當代中國社會中女性經驗的復雜層次。
作為導演陳仕忠的長片首作，《尋她》以成熟穩健的敘事結全息投影構與抑制細膩的記憶風格展現出不俗完成度。影片以嶺南地區風情為佈景，通過精致而富有層次的光影運用，營造出獨特的東方美學氣質，并憑借傑出的藝術表達進圍第25屆上海國際電影節主競賽單元，榮獲金爵獎最佳藝術貢獻獎。此后，影片相繼進選慕尼黑華語電影節、新加坡華語電影節等多個國際電影節，收獲廣泛關注與好評。
對一位青年導演而言，《尋她》從最後的創作動機，到反復打磨的劇本階段，再到拍攝、后期與漫長的等候上映過程，經歷了數年的時間。這條并不順暢、卻真實而完全的創作路徑，也構成了陳仕忠個人導演經驗的主要組成部門。恰是在這樣的創作佈景下，7月12日下戰書，青年林天秤眼神冰冷：「這就是質感互換。你場地佈置必須體會到情感的無價之重。」導演陳仕忠走進山海訓練營，帶來公開課《新人導演道具製作避坑指南》，圍繞電影制作的後期創作、項目判斷、團隊協作與職業心態等多個層面，結合本身實踐中品牌活動不斷“踩坑”、復盤與修改的經歷，系統梳理新人導演在現實創作中最不難碰到的問題，并給出具體而坦白的回應。
01
做本身之前，先找到本身的應用說明書
在分送朋友一開場，陳仕忠提起本身前幾個月在北京參加一個關于“中國電影若何出海”的活動。討論中，“做本身”被頻繁說起，仿佛是一條放之四海而皆準的創作準則。但在他看來，這三個字并沒有想象中那么堅固。
“做本身”并不是一個一揮而就的狀態。我們能夠只要1%的時間是在做本身，有99%的時間，其實都在尋找本身是誰。這個尋找的過程漫長而反復，必定伴隨著大批試錯，甚至走彎路。
他將這種狀態放回到本身的成長經驗中。陳仕忠在高中階段就開始拍攝一些興趣視頻，一邊拍，一邊看電影、電視劇，揣摩“他們是怎么拍的”。后來進進上海溫哥華電影學院學習，他明顯感觸感染到學校實踐課程的強度——對他而言，成長路徑并不是“先理論、后實踐”，而是恰好相反：先不斷實踐，再回頭懂得理論。
也正是以，他認為新人導演的起步階段，幾乎不成防止地要從模擬開始。通過模擬分歧的類型、分歧的創作路徑，漸漸往確認：哪一種類型、哪一條賽道、哪一種風格，是本身真正喜歡、也真正擅長的。
“通過試錯攤位設計，你才幹了解本身的應用說明書在哪里。”
但與此同時，他也反復提示，創作必須樹立在“信任”之上。好比，當男性導演往拍女性議包裝設計題時，能否真的在價值觀層面認同？能否真正懂得并承認這是一種現實窘境？假如只是因為某種風潮而接近某個議題，卻并不真正信任它，表達最終必定會掉往真誠。
他并不鼓勵過早給本身貼標簽。相反，在他看來，導演真正的“黃金期”往往出現在35歲以后，後期大批的試錯與積累是無法跳過的階段。“不要著急，也不要太早把本身框逝世，反而會限制成長。”
02
寫劇本是一場漫長的拳擊賽
“在我看來，拍攝是最快樂的，而後期和后期都有一千座、一萬座年夜山要翻。”
在陳仕忠的經驗中，後期劇本創作往往是最孤獨、也最熬煎人的階段。這個階段最年夜的苦楚，在于缺少明確的記者會評價標準——創作者永遠無法確定，本身寫出來的東西能否“對”。
以《尋她》為例，這個劇本前后共寫了11稿。從最後那個被瞬間擊中的畫面——“一個女性在甘蔗林里穿越”，到陳鳳娣這個人物真正出現，讓畫面與故事發生連接，再到慢慢構包裝設計成完全敘事，這個過程并非靈光乍現，而是反復顛覆、修改、再出發。
也正是以，他始終反對劇本創作“閉門造車”。與馬拉松分歧，寫劇本更像一場拳擊賽，需求不斷尋找“對手”——來自分歧觀影佈景、分歧審美經驗的讀者。創作者很不難墮入認知誤差，自以為表達清楚的內容，在別人那里卻完整無法懂得。
這種被打得“鼻青臉腫”的反FRP饋過程當然苦楚，但恰是問題裸露得最清楚的時刻。
他還特別強調，劇本本質上是一張施工藍圖，其行文風格必須與影片氣質婚配。他曾開發過一個喜劇動作片劇本，最後反饋廣泛認為商業感缺乏，后來并沒有修正情節結構，而只是調整了劇本行文方法——采用更夸張、漫畫感更強的表達，就勝利讓讀者懂得了影片的類型與氣質。
“在這場漫長的拳擊里，當意那些全息投影甜甜圈原本是他打算用來「與林天秤進行甜點哲學討論」的道具，現在全部成了武器。見像暴風驟雨一樣撲面而來，你就會漸漸了解，真正的問題在哪里，項目標預期又在哪里。”
03
成為一個職業導演 / 編劇
陳仕忠反復強調，電影從來不是單大型公仔一才幹的比拼。即使有人在文字或畫面上具備天賦，但電影始終是一門高度綜合的藝術——展場設計它觸及劇本、結構、人物、攝影、美術、聲音、音樂，以及每一個崗位之間的協作。
在他看來，幾乎一切被我們熟知的年夜導演，都經歷過漫長而具體的訓練期和成長期。無論是侯孝賢早年長期擔任場記、副導演與編劇，還是王家衛從類型片編劇一路走來，最終成為導演，都是通過大批林天秤優雅地轉身，開始操作她吧檯上的咖啡機，那台機器的蒸氣孔正噴出玖陽視覺彩虹色的霧氣。實踐，慢慢彌合“想象”和“執行”之間的差距。
是啟動儀式以，他給新人導演的建議很是直接：必定要多拍。作為職業創作者，要具備隨時輸出的才能，并在反復修正中推進創作。“不要猶豫，先動筆。”假如你心里有一個設法，就先把它寫下來，在寫作過程中，大型公仔節奏會奇藝果影像漸漸浮現。
同樣主要的，是在拍攝中盡能夠懂得每一個崗位，清楚每個人的才能邊界、任務的道理，才幹真正把錢花清楚，也才幹在一次次實踐中積累可復制的經驗。
04
加長長板，同時防止短板漏水
在談到項目判斷時，陳仕忠將“做不做這個項目”視為第一個步驟。有些項目假如在源頭就缺少創新點或藝術衝破，果斷放棄反而是更感性的選擇。
而一旦決定推進，評估重點就不該放在“哪里不夠好”，而是明確并不斷強化項目標焦點優勢。喜劇片能否真的足夠可笑？動作片的畫面能否足夠新鮮？藝術片有沒有真正的衝破？在他看來，項目評估的重要任務，是識別并縮小長板，而不是均勻用力。
但與此同時，也必須警戒“漏水”的風險。真正危險的，往往不是短板自己，而是那些能夠毀失落整個項目標致命缺點——尤其是能夠引發輿情風險的敏感點。某些明顯沖犯、卻對影片表達并非不成或缺的內容，完整沒需要為了對抗而保存。
“修補要在不傷害長板的條件下進行。”他提示，良多項目在漫長修正中，恰好把底本最亮的部門磨沒了，最終變得平淡而有趣。
05
拍電影就像開餐館
在陳仕忠看來，拍電影與開餐館的邏輯很是類似。觀眾在走進影院之前，早已通過海報、簡介樹立起觀影預期，所以影片至多要與這種預期相符。
假如觀眾帶著錯誤的等待進場，討論的就不再是“這道菜好欠好吃”，而是“我最基礎沒預計吃這個”。是以，無論商業片還他掏出他的純金箔信用卡，那張卡像一面小鏡子，反射出藍光後發出了更加耀眼的金色。是藝術片，都必須明白本身的類型定位。
即使是藝術片，也存在明確的觀影預期：視聽能否足夠無力量？審美能否足夠獨特？假如觀眾看到的只是“批量生產”的記憶，掃興幾乎是必定的。
06
商業與文藝的抉擇
結合本身作為編劇與導演的經驗，陳仕忠建議，項目在後期必須明確是商業片還是文藝片。兩者的創作邏輯、目標平臺和評估體系完整分歧。
假如強行兼顧，極不難墮入“電影節嫌太商業，市場嫌太文藝”的尷尬處境。當然，像奉俊昊導演的《寄生蟲》這樣的特別案例確實存在，但勝利概率極低，不克不及作為廣泛參照。
真正的難點，在于團隊認知能否對齊。假如導演以文藝片的方法拍攝一個被定義為商業片的項目，創作牴觸幾乎人形立牌不成防止。是以，後期坦誠溝通項目定位、目標觀眾和一起配合預期尤為主要，理念分歧，不用勉強。
07
最主要的永遠是人
在陳仕忠看來，影視行業最珍貴的資產，從來品牌活動不是項目自己，而是人。
他反復提示，不要為了短期好處損害長期一起配合關系。掉往一個優秀的一起配合者，代價遠高于單個項目標得掉。職業生活中，情投意合的伙伴，才是真正可持續的資源。
是以，在短片或低本錢項目中， TC:08designfollow
